Одење мртво во историјата на културата

Одење мртво во историјата на културата



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Дури и зомбиите од реалната историја можат да бидат и воскреснати мртви лица и душевно мртва личност, т.е. личност која е биолошки жива, но ментално уништена, личност без себе, личност за други. Во секој случај, на овие физички зомби им недостасува слободна волја или индивидуален мотив на вампирот. Ова важи и за зомбиот на филмот и литературата. Интересно е што, зомбите во раните филмови се најмногу слични на она што е прикажано на Хаити.

Зомби поврзани со верувања во Хаити

„Белото зомби“ од 1932 година со Бела Лугоси ги прикажува зомбите како покорни инструменти на својот господар, антички волшебник кој ги совладувал бездушните тела на неговите непријатели низ вековите. Снимен во стилот на раните вампирски филмови, филмот сериозно ја разгледува темата. Зомби се создадени со црни магионичари кои ги крадат труповите, овие некроманстри не се следбеници на вуду, туку се плашат од нивните зли дела. Зомби станува независна фигура во споредба со вампирот на црно-белиот филм. Убавата бела жена е одвоена од телото и душата од црниот волшебник. Тој му дава понуда на нејзиниот обожавател дека може да го задржи своето тело; во душата доминира некроманот. Интересно е што филмот, без разлика дали е свесно или не, се базира на традиционалните елементи на вуду. И двете зомби се зачувани во фигурата, разобличената душа и бездушното тело. И во Вуду, на Бокорот му се дава моќ да ја освои душата или телото, но не и едните и другите.

„Јас одев со зомби“ на quesак Турнар, од 1943 година, исто така се однесува директно на верувањето на Хаитите. Не беше до 1974 година тој беше прикажан на германската телевизија. Тука зомбиот е жртва; Бетси, белата невеста на сопственик на плантажа на карипскиот остров ја запознава Jесика Холанд, роднина на нејзиниот зет, која е во состојба на ментална апатија. Хоусеима Алма објаснува дека свештеникот вуду може да излечи слични случаи. Вие учествувате на ритуалот во Houmfort. Но, Хаиќаните користат меч за да проверат дали essесика е зомби и да проценат дека нивната состојба е неизлечива затоа што жртвата не крвари. Мајката на Пол Холанд, г-ѓа Ранд, ја претвори essесика во зомби користејќи вуду практики затоа што Jесика Пол станала неверена на неговиот брат Весли. Весли ја убива essесика и влегува во морето со својата мртва lубовница. Прашањето е дали станува збор за природна болест или натприродна појава, токму оваа дискусија за состојби со психолошки лимит беше популарна во тоа време во САД. Филмот е заснован на вистинска приказна за која се дискутираше во американското списание Неделен. Валтон Лејтон, продуцент, ја искористи оваа статија како можност да ги истражува практиките на вуду на Хаити и да ја преведе врската помеѓу вистинските болести и методите на духовно исцелување во приказна.

Приказната не живее од распрскувачот, туку од угнетувачкото расположение и стравот да се направи таква жртва, од темна естетика и немирното претчувство дека може да има друг свет покрај материјалниот свет. Essесика изгледа како шаман која постои само со едната нога во реалноста што ја знаеме, додека нејзиното друго јас отвори нов простор. Овој ран пристап кон реалната позадина на зомбиската фигура се должи и на окупацијата на Хаити од страна на Соединетите држави од 1915 до 1934 година. Исто како што вампирското верување беше живо во времето на Стокер во Источна Европа, Хаитијците веруваа дека мртвите во одење и филмаџиите најдоа мотив со кој се однесуваа извонредно со почит во „Отидов со зомби“. За разлика од денешните клишеа за вуду, нема културни и расистички девалвации. Сторителот е сопственик на бела плантажа, а не застрашувачка слика на црнецот; зомбите се жртви, а самиот вуду покажува начини како да ги излечиме - како во реалноста. Не беше до 1988 година овие зомби, кои имаа свое потекло од Карибите, се вратија во платното со Вес Крејвен. „Змијата во виножитото“ се одржува на Хаити, каде американски антрополог го истражува Вадоу.

Современиот филм за зомби

Како и да е, современиот филм за зомби не се засноваше на Хаити или на овие рано нагласувања, туку на „Ноќ на живите мртви“ на Georgeорџ Ромеро од 1964 година. Тука живите мртви стануваат безумни суштества, водени од похотта за убиства и глад за човечко тело . Само овде зомбиот станува канибал. Идејата дека мртвите одење јадат човечко тело ги има своите корени во арапските приказни за духови, а не во вуду. Мртвите на Ромеро се шетаат во Соединетите држави. И филмот експлицитно е насочен кон американското општество.

Во „Ноќ на живите мртви“ Ромеро го воведува белиот човек како зомби. На самиот почеток, тврд човек, како кукла, напаѓа две браќа и сестри на гробиштата. Сестрата бега во фарма куќа, освен ако таму се кријат пет други. Блек Бен им се придружува. Тој запозна слично чудни личности; Undead ја нападна куќата. Хари Купер, исто така во куќата расправајќи се со Бен. Кукавицата сака да се скрие додека црнецот се обидува да ги спаси другите. Хари мисли само на себе. Оние што се вклучени на радио слушаат дека мртвите воскреснале и ги јадат живите и ќе умрат само ако мозокот е уништен. Бен се обидува да избега со Том и Judуди, Judуди и Том умираат, тој бега повторно во куќата. Кукавицата Хари и Бен стануваат очигледни и Бен го пука. Во подрумот, ќерката на Хари, претворена во зомби, го изеде. Зомбиот ја убива мајката со мистрија. Црнецот пука зомби во главата и останува сам во куќата.

Зомби синхмоб, реакционерно бдение, започна да се движи. Бен се појавува на прозорецот и е застрелан. Линчарската толпа што оди да ги уништи зомбиите е исто толку ужасна како и самите зомби.Расистичкото општество самото е чудовиште. Единствената позитивна личност за идентификација е црнец, кој на крајот е застрелан од самиот линч моб. Дури и ако Ромеро има низок профил за политичката порака, неговата критика кон американското општество е непогрешлива. Зомбите го рефлектираат студентското движење против војната во Виетнам, будат Америка на Реднекс и бели англосаксонски протестанти. Ромеро го опишува пресвртот на улогите во кои херојот против зомби-орда е црнец како што не сакаше. Не му беше грижа дали актерот бил црн или бел.

Квалитетите на Ромеро стануваат јасни во „Ноќ на живите мртви“: индивидуалните снимки може да бидат фотографии, слики. Ромеро маестрално ја поставува куќата како замок за бегство, топење тенџере на луѓе кои се собираат неволно, овој класичен структурен елемент на романот. Добрите квалитети на Еј Бен и Кукард Хари се собираат во овој сад за топење. И тука е под знак прашалник дали политички левичарското Ромеро всушност случајно го донесе црниот актер. Сепак, црнилото овде треба да се сфати како карактеристика на надворешниот, затоа што критиката на Ромеро не надминува само правењето филм за расизмот. Бидејќи Хари е прототип на бела филистинка од средна класа, авторитарен ситни буржоај кој само мисли на себе си со сите прогласени (навидум) недопрени семејства и очекува помош однадвор и погоре. Во друга ситуација, тој совршено би се вклопил во бдение.

Да се ​​толкува политичко значење во секоја сцена би се размислувало премногу далеку. Во секој случај, Ромеро користи основни психолошки врски за хорор. Сопругата на Хари умира затоа што не може да ја ослободи нејзината ќерка која стана зомби. Исто така, како и со Хари, поединците кои канабилизираат во капитализмот се јадат во семејството, може да се толкуваат како метафора; секој магичен елемент недостасува - „Ноќ на живите мртви“ е уметничката имплементација на марксискиот диктум дека во капитализмот луѓето се соочуваат едни со други како маски на социо-економски услови. Бен, единствениот кој навистина делува и единствениот што може да дејствува на себе, не станува жртва на зомби - но тој е немоќен против реакционерното бдение. Тука зомбито се појавува како метафора за социјалните состојби, улога што не ја изгуби до денес. Режисерот ја потенцира социјалната димензија преку документарниот карактер на снимките, што беше ново во оваа форма за игран филм. Делото на Ромеро му недостасува буржоаски морал. Останува нејасно зошто зомби стануваат. Тие се репресирани, отсутни, но кои се дел од општеството. И ова ја покажува врската со ужасот што го дизајнира западниот дел на Ваудо. Бидејќи поврзаноста на Вауду со црна магија и одење мртви може психолошки да се објасни како нарушувачко огледало на сопственото несвесно потиснато во христијанството и буржоаскиот морал. Во губењето на контролата врз поседуваниот ваудуист, пуританецот се соочува со сопствената сензуалност, бидејќи се обидува да го убие, тој мора да го осуди овој во другиот како дијаболичен. Останува да се види дали Ромеро бил свесен за оваа врска: влогот на којшто се палат зомби во филмот е брилијантна метафора за овој процес на репресија.

Зомбите се маргинализирани, малцинствата. Нивното исклучување доведува до несвесно востание, процес на присвојување што буржоаскиот колектив може да се распадне само со насилство. Наместо да се справат со проблемите, зомби се изгорени на клада. Но, заканата не е надвор, луѓето што се закануваат од зомби се убиваат едни со други - исклучок е аутсајдерот Бен, лик како theон Савиџ во „Храбриот нов свет“.

Социјалната критика на Ромеро се покажува како деконструкција на американските митови. Хари, конзервативниот семеен човек на конзервативците, убеден во својата „Превласт“, ​​шеф и арогантен, се изложува како мизерна антисоцијална. Од друга страна, Бен, кој се потпира на себе, а не на општеството, неговиот статус или традиционалните норми, делува како индивидуално општествен одговорен и преживува. Но, тој исто така е аутсајдер како зомби, и стандардното општество го третира на тој начин. Не ги решава проблемите, туку насилно го руши својот израз. Не е важно дека Бен се бореше со зомби. Ако нешто се движи, тој е срамнет со земја. Тој е исто толку маргинализиран како зомби и завршува на клада како нив. Секој што ќе се потсети на ситуации како Деновите на Хаосот во Хановер 1995 година, во кои не само што биле несвесни насилни сторители, туку и оние што ги спречуваа актите на насилство, беа направени да чувствуваат дека полицискиот стап е исправен. Секој што ќе заврши во затвор на рација на дрога заради нивниот темен тон на кожата исто така го прави тоа.

Квалитет на Ромеро лежи во неговиот културен песимизам, по тоа што тој е поблизу до подоцнежните панкери отколку на хипиците од своето време: „Ние не сме новите луѓе што ги опиша Ленин, ние сме болни деца на околности.“ Бидејќи маргинализираните не ја отелотворуваат утопијата на идното идиличен свет. Тие се бездушни деца на околности, мртви, а сепак не мртви, сенката на социјалното насилство, а не нејзиното надминување. Алтернативата што Бен покажува дека има доверба во себе не може да преовладува. Луѓето во екстремна состојба не реагираат во солидарност, туку се раскинуваат едни со други, во буквална смисла. Американското општество е распарчено. Јадењето човечко јадење е човекот што јаде доцниот капитализам.

Рој Фрумс, биограф на Georgeорџ Ромеро, објаснува: „Тој не ги мислеше на нив како зомби во„ Ноќ на живите мртви “1968 година. Но, концептот беше убедлив и десет години подоцна, на „Зора на мртвите“ неговите креации беа прифатени како „зомби“. (...) Вториот стана повеќе од акционен и авантуристички филм, еден вид воен филм со силна потфат. Во тоа време, зомби се залагале за несвесните пешаци на „генерацијата на трговскиот центар“. Во ретроспектива, филмот е еден од најпаметните увид во навиките на потрошувачите од 1970-тите “.

Карактеристики на модерното зомби

Зомбито во модерната култура индустрија е тешко да се класифицира. Тела разбудени од вонземјани, робови заразени од вирус, робови создадени од злобни волшебници, отуѓени машини за тело како Боргс, луѓе без свест сите потпаѓаат под зомби. Надворешната определба и загубата на индивидуалната личност се чини дека ги разликува сите зомби. Во модерното време, тие се без физички или како метафора. Но, има и зомби во играта со улоги, мајстори на зомби кои водат армии на трупови против цивилизација. Мртвите одење, антички човечки страв, продолжуваат да се враќаат во зомби-филмот. Губењето контрола, главниот западен страв од вуду, е исто така основен елемент на модерните зомби.

Модерното зомби

Нема црн волшебник што ги носи зомбиите во живот, тие само излегуваат од нивните гробови. „Зора на мртвите“ на Ромеро од 1978 година ги создаде зомбите што хорор филмовите сè уште ги познаваат и денес. Инфекцијата, сè уште најпопуларен начин да станете зомби, го има своето потекло овде. Кој доаѓа во контакт со телесните секрети на Undead, станува чудовиште кој не знае ниту интелект, ниту морал, туку само глад. Додека „Ноќ на живите мртви“ апстрактно ја третира само-лакцијата на модерната Америка, „Зората на мртвите“ е снажен договор со потрошувачкото општество. Трговски центар е сцена на битката помеѓу зомби и луѓе. Масажата не само што се одвива помеѓу зомби и оние заробени, туку и рок-бенд сака да го освои трговскиот центар како трета страна.

Сјајноста на Ромеро повторно се прикажува во поставувањето на заговор што може да се третира суво на семинарите за социологија како драматичен и горчливо злобен хорор филм. Отуѓеноста на поединецот, марксискиот фетиш карактер на стоката, критиката за новата левица врз потрошувачот терор обично не ветува возбудлива забава. Зомбите што влегоа во трговскиот центар, исто така, може да бидат ограбувачи во Тотенхем. Кој би помислил на платеници во рок бендот, кој ги окупирал куќите и пукал кон мештаните во поплавениот Orу Орлеанс или во Багдад, треба да има право. Капитализмот во кризата се покажува како анархичко насилство во кое сите се борат против сите.

Овие зомби Ромеро пронајдоа наследници на кои им недостасува длабочина и субверзивен пристап на Ромеро. Бидејќи Ромеро се искапи во бездната на расипаното општество во САД и со задоволство го слави своето самоуништување. Ова не мора да биде во интерес на обожавателите кои се навикнати на компјутерска анимација. Рој Фрумжс споменува дека Ромеро бил свесен за ова: „Всушност, тие не се заинтересирани за основните теми и никогаш не биле. Во раните филмови на Georgeорџ, буџетот беше доволен за да се пополни заплетот со зомби и гара. Но, како што одминуваа годините, Georgeорџ најпрво се интересираше за ликовите и наративот, и второ, зголемувањето на трошоците (...) го принудија или да се откаже од зомби-киното или да користи компјутерска технологија, што ги испушти пулистите (...). Навивачите се стремат кон бесмислени работи (…) “.

Веќе во 1979 година, не само што Западот се прелеа во Италија, туку и зомби-филмот. Лусио Фулци го снимаше „Страшниот остров на зомби“. Заедно со „Зомби обесено на камбаната јаже“, овој распрскувачки филм заедно со „Злобните мртви“, „Зомби холокаустот“ и канабилните филмови станаа олицетворение на хорорите што ги загрозуваат младите и дискусијата за засилена цензура - задолжително за време на видео ноќи кај тинејџерите и причина да се оди во кино да искористиш приликата. Приказните за Фулчи служат само како рамка за експлицитно прикажано насилство и човечки оргии; неговите филмови сè уште припаѓаат на полицата на секој обожавател на хорор. Сепак, Georgeорџ Ромеро исто така не е политички коректен семинар на Маркс. Бул Шрајбер коментира: „Во минатото, филистејците ги менуваа улиците затоа што мислеа дека ќе ја жртвуваме нивната мачка на ѓаволот. Денес сме кловнови на граѓанското општество. “Негодувањето на педагошката буржоазија, која ги обвинува„ хорор филмовите “како Georgeорџ Ромеро за зголемена брутализација, во принцип ги збунува каузата и ефектот. Ерфурт ритуално уништи ЦД-а од компјутерската игра „Resident Evil“, која ја играше локалниот вооруженик, и ангажираше новинар кој ги истражуваше социјалните пресврти по падот на wallидот и ги поврза со стрелачката пушка. Слично беше и со Ниче, Маркис де Сад или Макијавели, кои адаптираниот двоен моралист никогаш нема да прости што им покажува на луѓето како се - не како треба да бидат. Кој ја носи лошата вест е виновен.

Во 1980 година, Carон Карпентер создаде друга класика со „Маглата“. Овде тешко може да се повлече границата помеѓу зомби и други малку или неинтелигентни Undead: Undead морнарите се појавуваат во магла во крајбрежното село и донесуваат смрт со нив. Акцијата е секундарна, расположението гаден. Необично, но дел од жанрот е и видео спотот „Трилер“ на Мајкл acksексон од 1983 година. Тој се претставува како еден вид бог на мртвите. Поделбата на зомби и други мутанти во пред- и пост-апокалиптичните филмови во духот на нуклеарната закана и свеста за еколошката катастрофа во 1980-тите ќе биде академска. Отровот, радиоактивноста, генетските експерименти се објаснувања за постоењето на зомби-како суштества во голем број филмови. Токсични зомби од 1984 година ја покажува промената од хипи во панк-генерација. Хипиците кои пушат отровна марихуана мутираат во месојадни зомби. Во „Redneck Zombies“ во 1987 година Хилбис ја користат течноста што падна од камион во контејнер за да се опијат и затоа да станат зомби.

Змијата во виножитото го претвори Вес Крејвен во 1988 година. Тој се врати на митовите во Хаити и користеше вистински студии од Вејд Дејвис како модел. Етнобутанист доаѓа на Карибите да го истражува митот за зомби. Но, додека тој се сомнева во супстанции што водат кон состојбата на наводно мртвите, тој се впушта во кошмар во кој црната магија и психичката сугестија се неразделни, му се појавуваат животни визии за големиот јагуар. Службеник во тајната служба е „Бокор“ и се чини дека влегува во неговите соништа, тврдејќи дека заробил души. Научникот е фатен среде револуција.

„Армијата на темнината“ од 1992 година носи хумор во жанрот на зомби. Еден просечен Американец го чита Некрономиконот и на тој начин патува во еден вид среден век, скока во фонтана и мора да убие цели пипови на Undead со моторна пила. После тоа, новиот милениум и растечките можности за компјутерска анимација донесе нови зомби во кино. Во 2002 година се роди „28 дена подоцна“ - нов вид зомби - еден вид предаторски вид. Тие веќе не се неверојатни и не се целосно неинтелигентни, туку брзи и ефикасни убијци. Рој Фрумжс објаснува: „Обично, крајот е на повидок кога трендот се забавува себеси. „Шун на мртвите“ од 2004 година и „Зомбиелнд“ од 2009 година се чинеше дека субгенерот експлодира. Но, тоа не се случи. Зомбиската митологија што ја создаде Georgeорџ нуди бесконечни можности да го истражи “. Во 2005 година, стариот мајстор Ромеро ја проби оваа модернизација на зомби-филмот со„ Земја на мртвите “. „Земјата на мртвите“ пред сјае преку апокалиптични слики за уништување на еден типичен американски град, и тука, исто така, безмајците се брзи beверови.

Resident Evil од 2002 година е адаптација на компјутерска игра. Како и во подземјето, фокусот на дејствување не е на расположението. Секој што ја сака готската атмосфера на Белата зомби или Носферату ќе биде разочаран од филмот. Најлудите зомби во моментов се од Јапонија, каде што е особено популарен политички неточниот микс на порно и зомби. Необични приказни како зомби, кои растат бродови, и кои се чуваат во зоолошка градина за да направат loveубовен прав од пливата, исто така, донесуваат необични сознанија.

Литературни зомби

„Јас сум легенда“ од 1954 година беше важен роман посветен на темата. Нежните се прилично вампири во тесна смисла затоа што пијат крв. Нивната глад и инстинкт ги тера во орди низ уништените градови; тие скокаат по живите. Тука Undead се појавува како метафора за разбиена цивилизација во која се брои само законот за опстанок.

Во литературата, Дејвид Велингтон особено се истакнува во зомби-зоната. Тој порасна во Питсбург, каде Ромеро ги снимаше своите филмови и ги зеде со мајчиното млеко, надминувајќи ги на многу начини. Најновиот дел од неговата несреќна трилогија беше објавен на германски јазик во август 2010 година „Светот на Undead“. Суштества како зомби и интелигентни трупови ја презедоа земјата. Неколку луѓе се борат да преживеат во оддалечените области на планетата. И тие исто така се однесуваат како чудовишта, против сите норми и против секоја етика на полу-цивилизираното општество. Тој е свет по неговото пропаѓање, а Велингтон го турка читателот во бездна, во пекол на земјата. Не може да биде толку лошо во пеколот по смртта. Дава увид во тоа што остава отворен класичниот филм за зомби. Afterивотот после апокалипсата продолжува, одвратна дистопија. Бесмртноста се чини можна, како исушен и распаднат труп. Сцените на тортура и суровоста се премногу реалистички опишани, кратки, концизни и клинички отколку со Ромеро. Велингтон работи како архивист на Обединетите нации, а погледот во реалноста на војните и кризните области нуди повеќе материјал отколку фантазија, сепак цвета.

Новите зомби романи како „Кралството Сиккусим“ од Брајан Кин 2007 ги спојуваат наративните структури на роман, филм, стрип и компјутерска игра. Кин го гледа „постмодерниот архетип на различни стилови“ како термин. Тој сака да го признае влијанието на Ромеро, намерно додавајќи нови елементи. Неговите зомби се интелигентни, има и животински зомби. Theивотните зомби, исто така, се закануваат на пустината, каде што нема луѓе. Тој го сумира својот пристап: „Со читање или пишување за измислени чудовишта, можете да избегате од вистинските чудовишта и ужаси за некое време“.

Германски зомби

Theанрот на зомби исто така одамна пристигна во Германија. Вообичаените осомничени како Кристијан фон Астер и Томас Плишке сè уште се посветени на несреќникот. Плиске ја напиша целата книжевна литература со „Зомбите“. Главниот лик е избран мудро затоа што докторскиот студент Лили се занимава со митовите за мртвите одење, добра рамка за воведување на различните аспекти на митот за зомби. Слично како „Змија и виножито“ на Вес Крејвен, Плишке ги остава клишеата на хорор зомби од псевдо-вуду до инфекција со вируси. Како што треба, и самата станува зомби кога гнилиот човек во лондонски андерграунд клуб ја гризна. Томас Плишке носи во различни форми на жанрот, вера од Карибите, бездна од нордиските култури, несвесно чудовиште гладно за мозок и месо, отуѓено потрошувачко монад на постмодернизмот. Плишке покажува тука како зомби го гледаат светот. Тоа е добра идеја, но исто така е и голем проблем: трансформацијата на Лили од интелектуалец во битие која знае само глад и солзи не само гулаб, туку и кокерот Спаниел на нејзините родители е една од најважните страни на жанрот - Истражување на зомби и да се биде сам себе си е само кревка граница. Да се ​​биде во можност да го запрете умот со јадење свежо човечко тело, премногу потсетува на вампирот Луис, кој се обидува да ја сочува својата хуманост. Не само проблем на Плишке; затоа што несвесното мртво лице не е погодно за личен карактер.

Креирај ФМ од Хановер им донесе денови на хаосот, панк-состанокот и локалната боја на нивните „Зомби во Линден“. Баст се буди после една ноќ на пиење и сфаќа дека неговиот мамурлак е посилен од вообичаеното. Линден, област Хановер, развива мало, но фино фантастично катче за хорор: Во мај 2011 година, студиото Креа.фм во Ungerstraße 14 го издаде вториот дел од радио претставата „Зомби во Линден - Хаостаџ“. Креирај.fm го сочинуваат Оливер Риче, Саша Мааш, Јан Копенс, Алек Куен и Себастијан Хајдел.

Во осумдесеттите и 90-тите години, на првиот викенд во август, градот постојано стана локација на најголемата неорганизирана средба со точки во Европа. И модерните зомби се тесно поврзани со панк-културата. Младите луѓе на маргините без работа и без цел се, според партнерот на Georgeорџ Ромеро, пример за улогата на зомбиот од 90-тите години. Само логично да се размислува во хаос дена, Хановер и зомби заедно.

Во првиот дел „Зомби во Линден“, триесетгодишниот Басти се разбудува наутро со приврзок на главата на челото, се чувствува како после една ноќ на пиење, но го лази мозокот. Па, нему му е подобро отколку мртво, тој излегува на улица, една старица каснува месо од телото. Undead шета насекаде, Басти го запознава неговиот пријател Френк, исто така зомби, кај сопственикот на киоск. И двајцата тргнаа да разберат што им се случи. Тие знаат само дека многу, вирус е во прашање. Дали беше жената зад шанкот на забавата што Басти ја гризна за усната? Изгледаше толку добро, но очигледно тој убаво го испише. Во вториот дел, „Денови на хаосот“, стотици нераски мараја низ градот како на панк-капаци. Но, чудовиште води масовна операција против зомби, Кристијан Верволф, кој потсетува на поранешен премиер на Долна Саксонија. Последната пресметка се одржува на Ферманнсфест, окружен фестивал кој полицијата насилно се распушти за време на деновите на хаосот во 1995 година.

Дел 2, деновите на зомбискиот хаос дури би можеле да привлечат поголема публика бидејќи деновите на хаосот се мит. Оливер Рије и Ко. Го заслужуваат тоа затоа што со „Зомби во Линден 1 и 2“ тие создаваат свои. Со духовитост тие цитираат класици на жанрот во премногу човечки амбиент за зомби. Киното во Хановер бара актери за новиот филм Ромеро „Loveубов на мртвите“. Басти и Френк разговараат за тоа што би бил вистинскиот термин за нив: Undead би бил политички точен, но досаден, Френк претпочита зомби. Само зомби можат да кажат вакво нешто на зомбите, бидејќи само црните негли можат да се нарекуваат себеси, биомада, пијалок направен од биомада и зомби невести со малку за да ја зачинат приказната.

Посебно е што зомбите, особено Басти и Френк, се појавуваат многу човечки. Тие не се вампири со огромна харизма, но драги момци со хендикепи и незапаметен изглед. Овие суштества на работ стануваат херои кои го спасуваат своето соседство. Зомбите се метафора за отуѓување, ретко ги гледате како фигури на идентификација. Со сиот хумор момците од креацијата.fm ви пренесуваат доследно хуманистичка порака: се вбројуваат внатрешните вредности, а чудовиштата се однесуваат човечки: „Тоа зависи од внатрешноста!“

Зомби во музика

Филмските зомби ги инспирирале музичарите. Рок групата Белата зомби се именуваше по класиката, нивниот пејач Роб Зомби се претвори во пристоен хорор. Панк-групите како Misfits и готски бендови како Alien Sex Fiend изведоа нездрава естетика. Рекордниот насловен „трупи од утре“ од „Искористениот“ покажува панк-трупови што се шетаат низ градовите. Песни како „Островот на зомби жени“, бендови како „Вуду зомби“ карактеризираат субкултура која постојано расте од 1980-тите. Филмот и музиката, компјутерските игри и романите тешко можат да се одвојат. Готскиот ги има своите корени во панк, хорор панк и мрачен бран беше израз на критичниот дел од една генерација за кого заканата од нуклеарна војна и падот на индустрискиот капитализам беше реалност на животот; денес зомбите се скоро мејнстрим. Крајно време беше што берлинскиот бенд „Undead околу Дејвид А. Лијн“ и Грета Затлос се посветија на зомби. Нивните ЦД-а Зомби И и Зомби Втори од 2011 година општо ги цитираат Ромеро и Фулци. Како што очекувате, несреќниот раскаже приказна, чија длабочина може да се стави во книжевни термини: преживеан повикува девојка; кога ја запознава, тој сфаќа дека и таа е зомби.

Зомби денес

Зомските прошетки уживаат во светска популарност како забавите на Ноќта на вештерките, во Мексико Сити со десет илјади учесници, во Хановер со најмалку 400. Клишето на типичен fanубител на хорор како осамен, единечен и сексуално неисполнет човек, кој бара вентил и непосредно пред амокот стои, излегува дека е глупост. Повеќе од половина од зомбите во Хановер биле жени, вклучувајќи ги и оние кои изгледале неверојатно добро во нормалниот живот.

Es scheint, als ob der Zombie eine Möglichkeit ist, aus Körpernormen auszubrechen. Gerade in den USA, wo sich 14jährige die Brüste verkleinern lassen, Botok und Silikon ein Barbie-Ideal vorgeben müssen, bedeutet die Untotenästhetik einen Bruch mit dieser Entfremdung. Der Zombie, der seine Wunden offen zeigt als Spiegel des kosmetischen Zombies. Kaum jemand hat dieses Motiv des Zombiestars besser verarbeitet als Clive Barker in Coldheart Canyon, wo ein alternder Star nach einer Schönheitsoperation verunstaltet, das Reich der Toten kennen lernt.

Untote, die ein breites Publikum in den USA und Europa anziehen und unter „Zombies“ fallen, haben mit dem Glauben der Vaudou-Anhänger sehr wenig zu tun. Und die Filme, die sich an den Mythen Haitis orientieren, sind keine Massenware. Woran liegt also die Faszination? Da spielt zum einen die Angst mit, dass die Toten wiederkehren, eine Angst wohl so alt wie die Menschheit. Das scheint aber nur ein Nebenaspekt zu sein. Denn die Richtung der modernen Zombies geht eher in die Verwandlung von Menschen in Wesen, die von Tötungsdrang und der Gier nach Menschenfleisch gesteuert sind, eher eine eigene Spezies als Untote. Diese Monster waren aber einmal Menschen.

Anders als beim modernen Vampir ist es das Moment der Bewusstseinslosigkeit in der postmodernen Gesellschaft, das die Zombies auszeichnet. Nicht von ungefähr spielen Zombiefilme in heutigen Großstädten, in Supermärkten, auf Tekknoparties. Und die Kontrolle über seinen Geist und Körper zu verlieren, unter die Kontrolle eines Anderen zu geraten, sei es ein Leichenherr oder ein Virus ist ein Abbild der postindustriellen Gesellschaft. Die Menschen schlagen sich in der Wirklichkeit dieser Gesellschaft als „Humankapital“ durch, müssen sich immer wieder neu verwerten und verwerten lassen, ohne einen Zugang dazu zu haben, warum und für wen sie arbeiten. Zunehmend lösen sich soziale Bindungen. Das menschliche Miteinander verschwindet und damit das Bewusstsein, in einer Gemeinschaft mit anderen zu leben. Und in diesem täglichen Kampf um die materielle Existenz ist die Angst, zu einem „Zombie“ zu werden, groß – zu etwas zu werden, das sich selbst nicht mehr spürt, nicht mehr weiß, was es ist, kein Gefühl für den eigenen Körper mehr hat. Dazu kommt die von Romero ausgedrückte Lust vieler, dass „das alles“ endlich vorbei ist, die Zerstörung der Fiktion der heilen Mittelschichtswelt, die in ihren Einfamilien-Siedlungen amerikanischer Städte das Elend der Ghettos draußen hält.

Roy Frumges bringt es auf den Punkt: „Vampire sind Sexsüchtige, Werwölfe manisch-depressiv. Zombies, im Licht ihrer großen Popularität in den letzten Jahrzehnten (nicht in den 60er, 70er und 80er Jahren des letzten Jahrhunderts, wo Georges Arbeit dominierte) stehen für die „Schlaffigeneration“. Sie baden nicht, sie haben keine Jobs, wandern ziellos umher und haben keine wirklichen Interessen. Meine Studenten lieben es, sich als Zombies anzuziehen und sich als Zombies zu versammeln. Ich sage nicht, dass sie kein Interesse an Studium und Karriere haben, aber da gibt es etwas, das sie aufnehmen.“

In „Night of the living dead” blicken wir in den Abgrund einer Provinzgegend irgendwo in den USA. In späteren Zombiefilmen sieht der Betrachter die Zerstörung von Gesellschaften oder sogar der Menschheit. Liegt das daran, dass das Kino krassere Szenen zeigen musste? Oder war es ein Ausdruck des jeweiligen Zeitgeists? 1968, bei „Night of the living dead“ kämpfte die Studentenbewegung gegen die konservative Herrschaft. In den 1980er fürchteten die Menschen sich vor dem Atomkrieg, das Gefühl war apokalyptisch. Heute, im Turbokapitalismus, verändert sich die Gesellschaft in einen Kampf jeder gegen jede. Zeigen Zombiefilme diese Entwicklung? Roy Frumge beantwortet dies: „Mit einem Wort: Ja! Tatsächlich sieht „Land of the dead“, ein liebliches, elegisches Werk, die Zombies als Terroristen, die unsere Küsten überfallen, etwas, was die Menschen für undenkbar hielten.“

Zu der Angst kommt auch die Lust an der Selbstzerstörung derjenigen, die in diesen kaputten Verhältnissen leben und nur zu genau wissen, dass ihre heile Welt eine Wunschvorstellung darstellt. Es ist also die Lust an der Apokalypse, die den Zombiefilm auszeichnet und es sind nicht die Gesellschaften in Haiti oder Westafrika, die Vaudou-Traditionen anhängen. (Д-р Уц Анхалт)
Прочитајте и:
Zombies – Die wandelnden Toten in der Kulturgeschichte und im Horrorfilm

Literatur:
Maya Dere. Der Tanz des Himmels mit der Erde. Die Götter des haitianischen Vaudou. Wien 1992.
Astrid Reuter: Voodoo und andere afrikanische Religionen. München 2003.
Imogen Sager: Wenn die Geister wiederkehren. Weltdeutung und religiöses Bewusstsein in primitiven Kulturen. München 1982.
Tankred Koch. Geschichte und Geschichten vom Scheintod. Leipzig 1990.
Mircea Eliade: Das Heilige und das Profane. Vom Wesen des Religiösen. Köln 2008.
Piers Vitebsky: Schamanismus. Reisen der Seele. Magische Kräfte. Ekstase und Heilung. Köln 2007.
Ole Chistiansen und Thomas Plischke: Filmübersicht Zombies. In: Nautilus – Magazin für Abenteuer & Phantastik. August 2007. Nr.41.
Chas. Balum (Hg.): The deep red horror handbook. Albany 1989.

Информации за авторот и изворот


Видео: Nesho - Balkanizam Official Music Audio 2019